Desenho e Pintura - Acadêmico - Arte Terapia
- Helissandro Vieira Diniz
- 8 de set.
- 6 min de leitura
"Desenho e Pintura - Acadêmico - Arte Terapia"
Qual o papel da pintura na Arte terapia? Segundo a literatura psicológica, a pintura é uma forma de Arte terapia. “Ela ativa a dopamina, neurotransmissor associado ao bem-estar, e inibe a amígdala, que é ativada cada vez que sentimos medo ou tensão, por isso, o hábito promove sentimentos de calma, alívio e expressão das emoções. "Desenho e Pintura - Acadêmico e Digital - (Arte terapia)" Nos processos da Arte terapia, expressões como a Pintura, o Desenho Acadêmico e outras ainda podem ganhar significados muito intensos e transformadores. As sessões ocorrem em grupo ou no formato individual, e podem envolver de crianças até pessoas idosas.
Desenho e Pintura - Acadêmico - (Arte Terapia) Qual é o principal objetivo da Arte terapia? O objetivo da Arte terapia é proporcionar o cuidado integrado às áreas neurológica, cognitiva, afetiva e emocional, aprimorando a percepção, atenção, memória, pensamento, capacidade de previsão, exploração, execução, controle da ação, além de sua função social.
A Arte Terapia no Contexto do Desenho e da Pintura: Uma Abordagem Acadêmica
A arte terapia é uma prática que utiliza o processo criativo do desenho e da pintura como ferramentas terapêuticas para promover o bem-estar emocional, psicológico e físico dos indivíduos. Essa abordagem permite que as pessoas se expressem de forma não verbal, facilitando o acesso a sentimentos e experiências muitas vezes difíceis de verbalizar. Ao incorporar as artes visuais em um ambiente terapêutico, a arte terapia oferece um espaço seguro para a exploração de emoções, aumentando a autocompreensão e a autoestima.
O desenho e a pintura, como modalidades artísticas, desempenham um papel significativo na arte terapia, pois possibilitam a expressão livre e a exploração dos sentidos e das percepções do indivíduo. A escolha das cores, formas e figuras pode refletir estados internos, desejos ou até mesmo conflitos emocionais. Além disso, o ato de criar arte é, por si só, um processo relaxante, que ajuda na redução de ansiedade e no gerenciamento do estresse.
Acadêmicos e profissionais da área da saúde mental reconhecem os benefícios terapêuticos dessa prática, utilizando-a para tratar uma variedade de condições, como ansiedade, depressão, trauma e distúrbios de comportamento. A arte terapia, portanto, vai além do simples ato artístico; ela facilita o autoconhecimento e o desenvolvimento pessoal, permitindo que os indivíduos se reconectem com suas emoções de maneira mais saudável.
Em conclusão, a arte terapia, por meio do desenho e da pintura, emerge como uma ferramenta poderosa no campo da psicologia, oferecendo uma abordagem não convencional, mas eficaz, para a cura emocional e o crescimento pessoal. Ela proporciona aos indivíduos um meio de explorar e transformar suas experiências internas, promovendo uma jornada de autodescoberta e bem-estar.
Materiais de Desenho
É uma lista de materiais que vi em produções contemporâneas da Arte. Folhas brancas, cola líquida e em bastão, pincéis, tinta óleo, guache ou têmpera, giz pastel, giz de cera, lápis de cor, conjunto canetas hidrocor, aquarela, argila, massa de modelar. Quais são os elementos que compõem as artes visuais? Os elementos visuais constituem a substância básica daquilo que vemos, e seu número é reduzido: o ponto, a linha, a forma, a direção, o tom, a cor, a textura, a dimensão, a escala e o movimento. Por poucos que sejam, são a matéria-prima de toda informação visual em termos de opções e combinações seletivas.
Tipos de papéis
Para desenhar há vários tipos de papéis como: lisos, semirrugosos, rugosos, texturizados e cartonados. Há ainda várias opções de tamanhos e os mais utilizados seção o A3 (296 mm x 420 mm) e o A4 (210 mm x 296 mm). As gramaturas que podem ser entre 30g/m² para fino e 280g/m² para grossos.
Tipos de papéis:
= Lisos
= Texturizados
= Semirrugosos
= Cartonados
= Rugosos
= Coloridos
= Borracha
= Apontadores
= Tipos de Lápis
= Lapiseira
= Esfuminho
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Curso completo que ensina o aluno a como desenhar e pintar natureza morta, paisagens e retratos a óleo, mesmo quem ainda não possui experiência ou Arteterapia Esta é direcionada à qualidade de vida e melhora da saúde. Na relação de modalidades artísticas, temos a Pintura e Desenha. Arte acadêmica, denominam um estilo artístico europeu que existiu entre os séculos 17 e 19, caracterizado pela tentativa de manter com rigor as regras formais, estéticas e técnicas do estilo das academias de arte.
Aula 01 = Exercitando com Figura Geométricas e Construção das formas Básicas.
Aula 02 = Exercitando com Figura Geométricas
Aula 03 = Construção das formas Básicas e Composição
Aula 04 = Construção das formas Básicas e Composição, Fundo, Luz e Sombras.
Aula 05 = Composição, Fundo, Luz, Sombras, Textura e Material e Efeito Interessante.
Aula 06 = Construção das formas Básicas e Constrates um Fundo Esuro e Clara, Luz e Sombras.
A linha
Ao aduirir esta edição você realmente deseja correr o risco para tornar-se um bom ou boa desenhista. Este risco é a linha que vai comerçar o seu desenho para porffólio ou a tatuagem na pele de alguém. Esta linha pode ser obervada de várias maneiras e possuir conceitos diferentes, como linha vertical, horizontal, diagonal ou linha de de eixos. De qualquer forma, será necessário habilidade. Mellhorar suas habilidades manual e visual são melhores formas de iniciar um bom trablho profissional.
1 - Habilidade manual
Também conhecida por coordenação motora, é a habilidade adquirida por meio de treino que, com o comando da mente, adestra a mão para conseguir desenhar o que deseja. Quanto mais aplicado, mais cedo se chega ao objetivo.
2 - Habilidade Visual
Observar atentamente os detalhes é imprescindível ao estudo das formas, volumes e texturas quando se desenha aquilo que se vê. A observação é imprtante ao desenhista para que o desenho seja fiel e convencem-te.
Aula 07 = Contrates e Criação de Fundo Escuro e Clara com Luz e Sombras.
Primeiros exercícios
Como Segurar o Lápis: Primeiros Exercícios no Desenho
A maneira ideal de segurar o lápis ao desenhar pode variar de pessoa para pessoa, pois cada indivíduo desenvolve uma pegada que se adapta melhor ao seu conforto e estilo de trabalho. No entanto, existem algumas orientações que podem ser úteis, especialmente para iniciantes. A empunhadura do lápis é fundamental para o controle do traço e para a fluidez do desenho, podendo influenciar diretamente na precisão e na qualidade da obra.
A pegada mais comum e recomendada para iniciantes é a "pegada tripodal", onde o lápis é segurado entre o polegar, o indicador e o dedo médio. O polegar e o indicador devem formar um "O" ao redor do lápis, enquanto o dedo médio apoia o lápis na parte de trás, proporcionando estabilidade. Essa pegada oferece maior controle sobre o movimento do lápis, permitindo que o desenhista execute tanto linhas finas e detalhadas quanto traços mais largos e expressivos.
Outra alternativa é a "pegada relaxed" ou mais solta, onde o lápis é segurado de forma mais leve, permitindo um movimento mais fluido e descontraído. Esse estilo de pegada pode ser útil para técnicas de sombreamento e para criar linhas mais suaves. No entanto, é importante notar que essa abordagem pode demandar mais controle e prática, especialmente para desenhos mais técnicos.
Além dessas técnicas, também é válido experimentar com a empunhadura "na lateral", onde o lápis é segurado com a parte mais próxima à ponta voltada para os dedos, permitindo um traço mais espesso e natural. Esse estilo é mais comum em artistas que preferem um estilo de desenho mais expressivo, como esboços rápidos ou desenhos gestuais.
Independentemente da empunhadura escolhida, o mais importante é garantir que a mão esteja relaxada e que o desenho seja feito de maneira confortável. Evitar tensões nos dedos, mãos ou punhos é essencial para que o ato de desenhar seja prazeroso e produtivo. Além disso, ao praticar os primeiros exercícios de desenho, é fundamental variar a pressão e o ângulo do lápis para desenvolver maior controle sobre os traços e experimentar diferentes texturas.
Para iniciantes, recomenda-se praticar exercícios simples, como desenhar linhas retas, curvas e formas geométricas. Esses exercícios ajudam a familiarizar-se com o movimento e o controle do lápis. Com o tempo, ao desenvolver a musculatura das mãos e dos dedos, será possível perceber uma melhora significativa na coordenação e no domínio do traço.
Em resumo, não há uma forma única e perfeita de segurar o lápis ao desenhar, mas encontrar uma empunhadura confortável e que favoreça a fluidez do traço é essencial para o desenvolvimento de habilidades artísticas. O segredo está em praticar, experimentar e, acima de tudo, permitir que o desenho se torne um processo natural e prazeroso.
Aula 08 = Composição, Contrates e criação de Fundo Escuro e Clara com Luz e Sombras.
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